アドリブの正体、トラップを彩る掛け声の文化

トラップを聴いていると、ラップの後ろや合間に「イェー！」「スカー！」といった短い声が何度も入ってきます。歌詞の一部というより、合いの手や効果音のような声です。これを「アドリブ（ad-lib）」と呼びます。

アドリブは、気にしなければ聞き流してしまう小さな声です。でも実は、曲のノリを作り、ラッパーの名刺にもなり、クラブではお客さんが一緒に叫ぶ「参加型」の部分にもなっています。今回は、この掛け声の文化を深掘りしていきます。

アドリブってなに？

アドリブとは、メインのラップや歌とは別に重ねられる短い掛け声のことです。言葉の終わりをくり返したり、「ハッ」「ウー」と声を入れたり、車のタイヤがきしむ音をまねたりと、形はさまざまです。録音では、メインのラップとは別に声を重ねて作られることが多くあります。

役割は大きく三つあります。一つ目は、リズムのすき間を埋めること。ラップが一瞬止まったところに声が入ると、ビートの流れが途切れません。二つ目は強調です。決めのフレーズの直後に掛け声が来ると、「いまのを聴いた？」と念を押すような効果が生まれます。

三つ目が、名刺の役割です。決まった掛け声を持っているラッパーは、その声が聞こえただけで「あ、あの人だ」と分かります。顔の見えない音楽の世界で、声のサインはとても強い武器になるのです。

アドリブに気づくコツは、イヤホンで聴くことです。メインのラップは真ん中から聞こえるのに、掛け声は少し小さく、右や左、奥のほうから聞こえることがあります。一度意識すると、「こんなところにも声が入っていたのか」と驚くはずです。ラップの主役が前に立つボーカルだとすれば、アドリブはその後ろで支えるコーラス隊のような存在です。

ルーツはライブの「盛り上げ役」

アドリブのルーツは、ライブで客席をあおる「ハイプマン（盛り上げ役）」にあると言われます。グランドマスター・フラッシュのグループにいたキッド・クレオールは、その元祖の一人として名前が挙がる人物です。

この役割を有名にしたのが、パブリック・エナミーのフレイヴァー・フレイヴでした。大きな時計を首から下げた派手な姿で、メインのラッパーとは対照的な声で「イェー、ボーイ！」と叫ぶ。重いテーマのラップの合間に入るその声は、聴く人にひと息つかせる役目も果たしていました。

さらにさかのぼれば、教会で牧師の言葉に信者が声で応える「コール・アンド・レスポンス」や、ジェームス・ブラウンの叫び声にもつながっていると言われます。呼びかけて、応える。アドリブはそんな黒人音楽の伝統の、いちばん新しい形とも言えそうです。

南部で「名刺」になった掛け声

アメリカ南部のヒップホップが勢いを増した2000年代、アドリブは一気に個性の見せ場になりました。アドリブの話になると真っ先に名前が挙がるのが、アトランタのヤング・ジージーです。長く長く引き伸ばした「イェー」は、彼のトレードマークとして知られています。

同じアトランタの2チェインズは、「トゥルー！」という掛け声を自分の代名詞にしました。曲に登場するときに自分の名前を伸ばして叫ぶのもおなじみで、その声が聞こえた瞬間に「来た！」と分かります。「Tru」という言葉は作品のタイトルや自身のブランドにも使われ、掛け声がそのまま看板になった例です。

この流れの少し前には、クランクと呼ばれる南部の踊れるヒップホップで、リル・ジョンの「イェー！」や「オーケー！」がクラブを揺らしていました。叫び声そのものが曲の聴きどころになる。南部のヒップホップには、もともとそんな土台があったのです。トラップのアドリブは、その延長線上で花開いたと言えるでしょう。

ミーゴスとトラヴィス・スコット

アドリブをトラップの主役級にまで押し上げたのが、ミーゴスです。3人のうち1人がラップすると、残りの2人が言葉の終わりをすかさずくり返したり、「スカー（車のタイヤがきしむ音）」と入れたりします。細かく刻む3連のラップと掛け声がかみ合って、一人で歌っているのに三人分のにぎやかさが生まれます。

その量もすごいものでした。2018年のアルバム『Culture II』について、ある音楽メディアが数えたところ、約1時間45分の中に2000回近いアドリブが入っていたそうです。曲によって数に大きな差があるのも面白いところで、アドリブを増やすか減らすかで曲の表情を変えていたことが分かります。

もう一人の名人がトラヴィス・スコットです。「イッツ・リット！（最高に盛り上がってる！）」や「ストレイト・アップ！」は、彼の声として広く知られるようになりました。トラヴィスのアドリブは、エコーなどの効果をかけて遠くから響かせることが多く、曲の空間をぐっと広げてくれます。2018年には、後輩のリル・ヨッティがアドリブの名人としてトラヴィスとミーゴスの名前を挙げたことも話題になりました。

クラブでみんなで叫ぶ楽しさ

クラブでアドリブが本領を発揮するのは、お客さんが一緒に叫べるところです。英語のラップを全部覚えるのは大変ですが、短い掛け声なら一回聴けば覚えられます。サビの歌詞はうろ覚えでも、決まった場所で「スカー！」と叫ぶだけで、フロアの一員になれるのです。

DJもアドリブをうまく使います。掛け声の直前で音をすっと止めると、フロアのお客さんが代わりに叫んでくれる。このやり取りが決まると、会場の一体感が一気に高まります。お客さんの声が大きいほどDJも乗ってきて、次の曲選びにも熱が入ります。掛け声は、フロアとブースをつなぐ合図でもあるのです。昔のハイプマンが客席と交わしていた「呼びかけと応え」が、いまはお客さん全員で行われているわけです。

盛岡のクラブでも、トラップの時間に入るとあちこちから掛け声が飛び交います。初めての人は、まず周りの人がどこで声を出しているかを聴いてみてください。二回目には、きっと自分も叫んでいるはずです。

まとめ

アドリブは、ラップの合間に入る短い掛け声です。リズムを埋め、決めのフレーズを強調し、ラッパーの名刺にもなります。ルーツはライブの盛り上げ役や、教会の呼びかけと応えにまでさかのぼることができます。

ヤング・ジージーの長い「イェー」、2チェインズの「トゥルー」、ミーゴスの「スカー」、トラヴィス・スコットの「イッツ・リット」。声だけで誰か分かるのは、トラップならではの楽しさです。次にクラブへ行ったら、ぜひ一緒に叫んでみてください。

まずはこの曲から

• Soul Survivor（ヤング・ジージー feat. エイコン）：伸びる「イェー」の存在感を味わえる一曲
• No Lie（2チェインズ feat. ドレイク）：名前を叫ぶ登場の仕方がよく分かる曲
• Walk It Talk It（ミーゴス feat. ドレイク）：『Culture II』の掛け声の多さを体感できる曲
• Antidote（トラヴィス・スコット）：エコーのかかったアドリブが空間を広げる代表曲